۵۰ کتاب مطرح انیمیشن

کتاب های پرطرفدار انیمیشن از دید کاربران سایت کتابخوان گودریدز

 

سایت GoodReads را احتمال بسیار زیاد اکثر افراد باید نامش را شنیده باشند و یا یک بار به آن برخورد کرده باشند. Goodreads یک اجتماع فوق العاده از کتابخوان های سراسر دنیاست با هزار صفحه مختص کتاب هایی که در سراسر جهان منتشر شده اند.

 

آیا شما تا حالا کتابی را پیدا کرده اید که تا زمانی که آن را به اتمام نرسانده اید تمایلی به زمین گذاشتن آن نداشته باشید؟ انیماتور ها با این مسئله آشنا هستند! وقتی انیماتوری کتابی را پیدا می کند که در آن نکات آموزنده دارد دیگر آن را به زمین نمی گذارد مگر اینکه آن را به اتمام برساند. این کتاب ها به زبانی صحبت می کنند که تنها انیماتور ها قادر به فهم آن ها هستند. در اینجا بهترین کتاب ها را برای انیماتور ها معرفی خواهیم کرد که برای انیماتور ها بسیار جذاب خواهد بود. این کتاب ها توسط گروهی از نابغه های انیمیشن و پایه گذاران این صنعت در حال توسعه نوشته شده است که برای دانش آموزان خودشان بسیار مفید بوده است و مطالعه آن به تمام انیماتور ها توصیه می شود.

تنها خواندن این کتاب ها از شما یک انیماتور نمی سازد، اما داشتن یک پشتوانه و معلومات از انیمیشن که توسط افرادی همچون (اولی جنستون) و (فرانک توماس) است برای شما گنج با ارزش خواهد بود. این مطالعات در مورد انیمیشن به تدریج خود را در طول عمر هنری شما نشان خواهد داد و در مواقع لزوم به کمک شما خواهند آمد. تسلط پیدا کردن کامل بر آن ها ممکن است به اندازه یک عمر طولانی باشد. ما امروز برخی از کتاب ها را برای شما معرفی خواهیم کرد که یکی از آن ها به کتاب مقدس در نزد انیماتور ها شهرت پیدا کرده است.

مطالعه این کتاب ها می تواند به اندازه خود انیمیت کردن جذاب و لذت بخش باشد. مطالعه درست و صحیح همواره شامل تئوری هایی می شود. مطالعه کتاب های انیمیشن برای هر انیماتور با تجربه و مشتاق، لازم و ضروری است و اگر او بخواهد در شغل خود پیشرفت کند باید این کتاب ها را حتما مطالعه کند. کمی در مورد این مسئله فکر کنید، این کتاب هایی که درباره ی آن ها می خواهیم به شما بگوییم، تاریخ ۷۵ ساله این صنعت را در خود جای داده اند. به نظر شما این کتاب ها چقدر اهمیت دارند؟  9 مرد بزرگ دیزنی که هم اکنون در بین ما حضور ندارند، اما دانش و تجربیات خود را از طریق کار های بزرگ و کتاب های کمیابی که نوشته اند برای ما به یادگار گذاشته اند.

 

۱-  کیت بقای انیماتور (ریچارد ویلیامز)

۲-  کتاب توهم زندگی (اولی جانستون) و (فرانک توماس)

۳– متحرک سازی –کارتون- (پرستون بلر)

۴- طراحی تا زندگی: ۲۰ سال طلایی کلاس های ارشد دیزنی: سخنرانی های والت استانچفیلد – جلد اول (والت استانچفیلد)

۵- چاک اماک: زندگی و زمان یک کاریکاتوریست متحرک (چاک جونز)

۶- زمان بندی برای انیمیشن (هارولد ویتاکر و جان هالاس)

۷- دوره سقوط انیمیشن کاراکتر!  (اریک گلدبرگ) (شهرت انیماتور)

۸- آرت بوک گیسو کمند (جف کورتی)

۹- طراحی تا زندگی: ۲۰ سال طلایی کلاس های ارشد دیزنی: سخنرانی های والت استانچفیلد – جلد دوم (والت استانچفیلد)

۱۰- هنر انیمیشن دیزنی # ۱: از میکی موس، تا دیو و دلبر (باب توماس)

۱۱- انیمیشن (والت دیزنی انیمیشن استودیوز: سری آرشیو) (کمپانی والت دیزنی)

۱۲- آرت بوک شجاع (جنی لرو)

۱۳- کیمیای انیمیشن: ساخت یک فیلم انیمیشن در عصر مدرن (دان هان)

۱۴- – آرت بوک راتاتویی (کارن پایک)

۱۵- کارگردانی داستان: تکنیک های حرفه ای داستان سرایی و استوری بورد برای لایو اکشن و انیمیشن (فرانسیس گلبس)

۱۶- آرت بوک بالا (تیم هاوزر)

۱۷- رویای جهان: طراحی ساخت و تولید انیمیشن (هانس بچر)

۱۸- خلق کاراکتر های دارای شخصیت (تام بنکرافت)

۱۹- آرت بوک شاهزاده و قورباغه (جف کورتی)

۲۰- نیرو: طراحی زندگی پویا برای انیماتور ها (مایکل دی. متیزی)

۲۱- داستان (والت دیزنی انیمیشن استودیوز: سری آرشیو) (کمپانی والت دیزنی)

۲۲- آرت بوک در جست و جوی نمو (مارک کوتا واز)

۲۳- هنر والت دیزنی: از میکی موس تا پادشاهی سحر و جادو (کریستوفر فینچ)

۲۴- کتاب تمرین انیماتور: تکنیک های گام به گام از کشیدن انیمیشن (تونی وایت)

۲۵- آرت بوک پیکسار (اَمید اَمیدی)

 

۲۶- از موش ها تا سحر و جادو: تاریخ کارتون انیمیشن آمریکایی؛ اصلاح و به روز رسانی شده (لئونارد مالتین)

۲۷- آرت بوک شگفت انگیزان (مارک کوتا واز)

۲۸- شرکت خلاقیت: غلبه بر نیروهای نهان که در راه الهام حقیقی ایستاده اند (اد کتمول)

۲۹- لی اوت و پس زمینه (والت دیزنی انیمیشن استودیوز: سری آرشیو) (کمپانی والت دیزنی)

۳۰- والت دیزنی: پیروزی تخیل آمریکایی (نیل گابلر)

۳۱- دوره کامل آموزش انیمیشن: اصول، تمرین و تکنیک های موفق انیمیشن (کریس پت مور)

۳۲- آرت بوک شهر ارواح (هایائو میازاکی)

۳۳- آرت بوک مولان (جف کورتی)

۳۴- آرت بوک هرکول: آشوب خلقت (استفان ریبلو)

۳۵- طراحی (والت دیزنی انیمیشن استودیوز: سری آرشیو) (کمپانی والت دیزنی)

۳۶- آرت بوک چگونه اژدهای خود را آموزش دهید (تریسی میلر-زارنکی)

۳۷- استاپ موشن: مهارت های خلق دستی برای مدل انیمیشن (مطبوعات کانونی جلوه های بصری و انیمیشن) (سوزانا شاو)

۳۸- آرت بوک قلعه متحرک هاول (هایائو میازاکی)

۳۹- دو نفر به نام جو: استاد های قصه گویی انیمیشن «جوی گرانت» و «جو رنفت» (جان کین میکر)

۴۰- آواتار: آخرین آریبندر – هنر سریال های انیمیشن (برایان کونیتسکو)

۴۱- این تماما مردم است !: هنر انیمیشن برادران وارنر (استیون جی اشنایدر)

۴۲- نقطه شروع: ۱۹۷۹-۱۹۹۶ (هایائو میازاکی)

۴۳- انیمیشن: از متن تا صفحه نمایش (شاموس کالحین)

۴۴- آرت بوک شرکت هیولا ها (جان لستر)

۴۵- انیمیشن در حال حاضر! (آنیما موندی)

۴۶- آرت بوک شاه شیر (کریستوفر فینچ)

۴۷- آرت بوک گوژپشت نوتردام (استفان ریبلو)

۴۸- استاپ موشن: انجام درست مدل سازی صورت و انیمیشن (جیسون اوسیپ)

۴۹- آرت بوک رالف خرابکار (جنیفر لی)

۵۰- خلق انیمیشن سه بُعدی (پیتر لرد)

 

مختصری درباره برخی از کتاب های لیست شده در بالا:

کیت بقای انیماتور (ریچارد ویلیامز)

ویلیام ریچارد – کارگردان انیمیشن معروف (چه کسی برای راجر خرگوش پاپوش درست کرد) و برنده سه جایزه اسکار- یکی از نو آوران و موفق ترین افراد در این حوزه کاری انیمیشن است که توانسته بین دوره انیمیشن های دست ساز و انیمیشن های کامپیوتری ارتباط موثری برقرار کند.

این کتاب ۳۴۲ صفحه ای تمام چیز هایی که در مورد کارگردانی انیمیشن است را پوشش داده است. ویلیام ریچارد  در این کتاب اصول مهم انیمیشن را که هر انیماتوری از مبتدی تا پیشرفته، از کلاسیک تا کامپیوتر به آن ها نیاز دارد را پوشش می‌ دهد.

او اهداف خود را با صد ها طراحی نشان می ‌دهد. اسرار متخصصان را در یک سیستم کاری با هدف خلق یک کتاب جمع ‌آوری کرده است که به یک کار استاندارد در زمینه تمام سبک‌ های انیمیشن برای شاغلان، فراگیران و علاقمندان تبدیل خواهد شد.

 

کتاب توهم زندگی (اولی جانستون) و (فرانک توماس)

دوازده اصل پویانمایی، قواعدی هستند که در کتاب (توهم زندگی) توسط انیماتور های دیزنی (اولی جانستون) و (فرانک توماس ) که از اعضای نه پیرمرد دیزنی بودند، معرفی شدند.

جانستون و توماس کتابشان را بر پایه کارها و تجربیات انیماتور های مطرح دیزنی (از سال ۱۹۳۰ تا زمان نوشتن کتاب) و همچنین تجربیات خودشان در تولید حرکات طبیعی در انیمیشن قرار دادند. این دوازده اصل، پیاده کردن قوانین فیزیک را بر یک کاراکتر برای داشتن انیمیت روان‌ تر و طبیعی ‌تر را توضیح می ‌دهند. علاوه بر این بعضی از این اصول همچون جذابیت کاراکتر و زمان بندی حسی جنبه ‌های غیر فیزیکی و انتزاعی نیز دارند.

این کتاب و قوانینی که در آن بیان گردیده بسیار مورد استفاده انیماتور های دنیا قرار گرفته و گاه از آن به عنوان انجیل (کتاب مقدس) صنعت انیمیشن تعبیر می ‌شود. این کتاب در سال ۱۹۹۹ در یک آمارگیری آنلاین به عنوان بهترین کتاب انیمیشن تاریخ برگزیده شد. با اینکه در زمان نوشتن و چاپ شدن کتاب، تکنیک‌ های دستی همچون سل انیمیشن رواج داشت با این حال با ورود رایانه و روش‌ های جدیدتر همچنان مباحث مطرح شده در این کتاب امروزه نیز کاربرد دارند.

 

متحرک سازی –کارتون- (پرستون بلر)

این کتاب مدت های مدیدی است که از منابع مهم و بی نظیر انیمیشن به شمار می رود. اغلب انیماتور های جهان آن را مطالعه کرده اند، مباحث مهمی در مورد نحوه طراحی شخصیت های حیوانی و انسانی و حالات و حرکات آن ها، درک زمان بندی و بررسی حرکات ارگانیک و سیکل های حرکتی از جمله مطالب مهمی است که در این کتاب به آن پرداخته شده است. نویسنده این کتاب از برجسته ترین انیماتور های چیره دست بوده که در آثار بی نظیر دیزنی همچون میکی موس، پینوکیو، بامبی به عنوان انیماتور نقش داشته است. به جز انیماتوری، کارگردانی فیلم خرس قهوه ای را برای استودیو MGM و در زمینه تبلیغات تلویزیونی و تولید فیلم های آموزشی فعالیت داشته است.

این کتاب شامل پنج بخش اصلی است: ۱- پرورش شخصیت، ۲- حرکت، ۳- تصویر متحرک، ۴- دیالوگ ۵- مسائل فنی

 

خواندن کتاب های انیمیشن بخشی از پروسه یادگیری است. اطلاعاتی که در آن ها وجود دارد از ارزش بسیار بالایی برخوردار است. برخی از این کتاب ها که در اینجا برای شما لیست شده از اهمیت بالایی برخوردار است طوری که به آن ها لقب کتاب مقدس انیماتور ها را داده اند.

 

نیمی از وقت خود را صرف برنامه ریزی برای صحنه خود کنید و نصف دیگر آن را به انیمیت بپردازید – فرانک توماس و اولی جانستون، کتاب توهم زندگی

 

منبع: goodreads