خط تولید انیمیشن سه بعدی (قسمت دوم)

مروری اجمالی

• مراحل اساسی برای ساخت یک انیمیشن ( پویا نمائی ) سه بُعدی
• چرا به یک خط تولید نیاز داریم ؟
• خط تولید چیست ؟
• گشت و گذاری در بخش های مختلف استودیو های انیمیشن سازی پیکسار
• بدون جزییات زیاد با هم به سراغ کلیات یک خط تولید می رویم

قسمت اول

مراحل خط تولید

توسعه و پروش داستان
• همه چیز با یک داستان شروع می شود!
• کشیدن استوری برد
• مراحل:
– نخست ، ایده
– فیلمنامه و نقاشی هایی که بیانگر داستان است
– مراحل آزمون و خطا
– داستان بارها گفته می شود و با گذشت زمان بهتر و بهتر می گردد

توسعه داستان

پیچ کردن  داستان (ارایه داستان به دیگران)

• بار اول قصه به صورت کلی ارائه می شود

ویراستاری

• مراقبت از جریان داستان
• زمان بندی حرکات در فیلم را بررسی کنید
• ویرایش فیلم را  مدیریت کنید
• نسخه های مختلفی را آماده نمائید
• نظیر یک استودیوی قدیمی
• اما ما قبل از فیلمبرداری با یک قصه شروع می کنیم .

گسترش هنر

• چشم انداز و احساس را در فیلم گسترش دهید .
• کاراکتر ها و صحنه ها
• آن را در سراسر مراحل تولید دنبال کنید .
• بیشتر ، تصمیمات سطح بالای هنری را اتخاذ کنید .
• ابزارهای ارتباطی قدیمی
• طرح های مقدماتی ، نقاشی های مداد رنگی و مجسمه ها
• مراحل
• با موضوعات دنیای واقعی شروع کنید
• گسترش چشم انداز : شکل ظاهری ، رنگ ها و جنس مواد
• گسترش توضیحات و حرکات
• مجسمه ها ، برای کاراکتر ها توسعه یابد

 

توسعه هنر –  کاراکتر ها

 

توسعه هنر –  محیط

 

صداپیشگان

• صداها باید با کاراکترهای شما مطابقت داشته باشند

 

ضبط گفتگو

• برای رفرنس انیمیت کردن مفید است

 

مدل سازی

• شکل را تعریف می کند
• مراحل
• با داده های هنری آغاز می شود
• طرح ها
• مجسمه ها ( گاهی اوقات اسکن می شود )
• مدل ها باید :

 

• خوب به نظر برسند – چشم نوازش باشد
• کاربردی باشند – برای قرار گرفتن در خط تولید
• هنگام تغییر شکل کار کنید – برای انیمیشن

 

 

 

مدل سازی کاراکتر

 

 

محیط و مدلسازی متعلقات

 

 

شیدینگ

• خواص و جنس مواد را معین می کند
• رنگ ها
• خواص بازتابش نور
• بافت ها
• مراحل
• بررسی موضوعات دنیای واقعی
• درک فیزیک ظاهر آنها
• جنبه های مهم ظاهر را درک کنید
• چه چیزی خز ( مدل شده ) را شبیه خز ( واقعی ) می سازد ( و نه شبیه مو یا علف )؟
• به عنوان مثال، چه چیزی باعث می شود فلز قدیمی به نظر برسد؟
• با دیدگاه کلی فیلم مطابقت دارد

 

شیدینگ

 

 

ریگ کردن کاراکتر

• یک کاراکتر را برای انیمیشن آماده می کند
• تغییر شکل را در شکل ظاهری تعریف می کند
• هنگامی که کاراکتر حرکت می کند ، شکل ظاهری تغییر می کند
• کنترل ها را برای متحرک سازها ( انیماتورها  ) تعیین می کند
• مراحل
• با داده هنری شروع کنید
• برای آزمایش چشم انداز و کنترل ها ، با انیمیت امتحان کنید

 

صحنه آرایی

• صحنه ها را از متعلقات آن خلق می کند
• یک صحنه را برای بازیگری فراهم می کند

 

 صحنه آرایی

 

چیدمان

• دوربین را مشخص می کند
• نقطه شروع
• قاب بندی – کدام اشیاء دیده می شوند
• حرکت
• موقعیت اشیاء اصلی را مشخص می کند
• نقطه شروع برای پویا نمایی ( انیمیشن )
• استفاده از استوری برد به عنوان مرجع

 

چیدمان

 

انیمیشن (پویانمائی)

• حرکت و حالات کاراکتر
• مراحل
• حرکت واقعی را بررسی کنید
• مدلی از حرکت را برای فیلم توسعه دهید
• بسیار شبیه بازیگری است
• اغلب زبان کامل جدیدی را برای بدن گسترش می دهن

 

انیمیشن (پویانمائی)

• کی فریم های انیمیشن
• حرکت با تغییر کنترل های جداگانه بر روی کاراکتر ها در نماهای مختلف مشخص می شود
• مشابه پویانمائی دو بعدی
• به وسیله شرکت های انیمیشن Pixar و PDI مورد استفاده قرار گرفته
• موشن کپچر
• حرکت ، با به کارگیری بازیگران زنده ضبط می شود .
• ویرایش برای رفع مشکلات
• به وسیله شرکت های Sony lmageworks و weta  به کار گرفته شده

 

انیمیشن (پویانمائی)

• بسیار وقت گیر !
• نیاز به بودجه های کلان و زمان طولانی جهت توسعه
• امروزه بزرگترین وجه تمایز بین استودیوهای بزرگ و استودیو های کوچکتر
• توسعه برای” صرفه جویی به مقیاس “ سخت است

 

انیمیشن (پویانمائی)

 

 

 

شبیه سازی

• امکان متحرک سازی همه چیز وجود ندارد
• پویا نمائی مبتنی بر خواص فیزیکی
• حرکت برای شبیه سازی فیزیکی محاسبه می شود
• کاربرد ها :
• انسان : مو ، پارچه ، پوست
• رسانه های طبیعی : آب ، آتش ، دود
• جلوه های ویژه : انفجار

 

شبیه سازی

 

 

 

افکت ها

• موارد طبیعی : آب ، آتش ، دود
• آب و هوا : برف ، باران ، باد
• جلوه های ویژه : انفجارها ، تبدیل تدریجی یک تصویر به تصویری دیگر
• بسیار خاص
• شامل مدل سازی ، متحرک سازی و شیدینگ است

 

جلوه های بصری

نورپردازی

• روشنایی صحنه را تعریف می کند
• مراحل
• فیلم های دنیای واقعی را بررسی کنید
• جنس مواد و اثر متقابل نور و شی را بررسی کنید
• مواد ساده : پلاستیک ، چوب و نظایر آن
• مواد پیچیده : فلزات
• کاراکتر ها : پوست ، مو
• با تصاویر هنری شروع کنید
• برای به دست آوردن تصویر نهایی ، نورهایی را اضافه کنید و تغییر دهید

 

نور پردازی

 

 

 

رندر

تصاویر نهایی را پردازش کنید

دوگانگی جالب

• کاراکتر ها ، چشم انداز ، حرکات دارای سبک
• برمبنای بلاک های ساختاری فیزیکی صحیح
• تحرک : متحرک سازی کاراکتر در مقابل شبیه سازی لباس / مو
• شیدینگ : مواد با سطوح رنگی در مقابل پراکندگی زیر سطحی
• نور پردازی : نورهای « بدون سایه » در مقابل روشنائی عمومی

 

مراحل پیشرفت شات

 

پیام اصلی ( مباحث مطرح شده ) چیست ؟

• فیلم ها تلاش های عظیمی هستند
• بودجه های کلان
• ساختار تولید قوی
• اشخاصی با بسیاری از مهارت های متفاوت
• قصه گویی
• هنر
• فنی
• تحقیق و توسعه
• آزادی هنری خیلی زیادی ندارد
• تعداد زیادی از موضوعات فنی چالش برانگیز
• تصاویری که قبلاً نمی توانستیم به وجود بیاوریم

 

پیام اصلی ( مباحث مطرح شده ) چیست ؟

• اگر شما یک هنرمند هستید
• آزادی هنری خیلی زیادی ندارید
• به نوازندگان یک ارکستر فکر کنید
• شما موسیقی ، رهبر ارکستر و سایر نوازندگان را به دست آورده اید
• متخصص یا جنرالیست (عمومی) ؟
• اگر بیشتر فنی هستید
• تعداد زیادی از موضوعات فنی چالش برانگیز
• تصاویری که قبلاً نمی توانستیم به وجود بیاوریم
• کاهش هزینه ها با بهترین ابزار
• باید هنرمندان و ساخت فیلم را درک کرد
• این جائی است که پول از آنجا می آید

 

قدردانی ها

• استودیو های متحرک سازی Pixar
• مجوز استفاده از موضوعات در این ارائه ، با لطف استودیوی انیمیشن سازی Pixar فراهم گردیده است

ترجمه: خانه انیمیشن